Phim truyền hình có bắt được nhịp của cuộc sống?

Một thành viên trong đoàn phim Mùa chim én xôn xao cho biết: Kịch bản phim này đã vốn dở từ khi còn trên giấy, chính vì thế nó bị đưa đi, đẩy lại qua tay vài đạo diễn. Kết quả là ai cũng nói lời từ chối, bất đắc dĩ mới đến tay đạo diễn Lê Hữu Lương. Anh còn nói thêm, rằng Trần Ngọc Phong và Lê Hữu Lương là những đạo diễn chuyên phải ngậm ngùi làm những bộ phim bị các đạo diễn khác… “chê”.

Hợp đồng đã ký kết thì phải thực thi, đó là lẽ đương nhiên. Nhưng phải chăng ngay từ đầu, lượng của kịch bản để đến nỗi bút sa gà chết: Hợp đồng chế tác đã ký, chẳng lẽ lại hủy? Và nói một cách thẳng thắn thì dường như các hãng phim tư nhân vì biết kịch bản dở nên đã mượn đến uy tín đạo diễn thuộc các Hãng phim nhà nước để những mong vớt vát lại chút gì đó.

Sự kém chất lượng của những bộ phim do các hãng phim nhà nước gia công nói trên vô tình đã tạo nên một tiền lệ không tốt về mặt tâm lí ở các đài truyền hình địa phương. Vĩnh Long, Cần Thơ, Bình Dương… một loạt đài truyền hình địa phương (mỗi đài có ít nhất 2 kênh) tại khu vực phía Nam đang miệt mài ngày đêm tung lên sóng những bộ phim Trung Quốc, Hàn Quốc. Danh mục phim Việt Nam, nếu có, thật nghèo nàn và hiếm hoi.

Nhu cầu khán giả là một chuyện, nhưng nếu có những bộ phim Việt Nam hấp dẫn, chắc chắn các đài truyền hình nói trên không bỏ qua. Vấn đề là bản thân các đài truyền hình này không đủ khả năng sản xuất phim hay không có tiền làm phim? Cộng với suy nghĩ: Phim do các hãng phim nhà nước, uy tín là vậy mà còn dở, huống chi là mình. Cũng vẫn ngần ấy tiền, họ đã mua được một bộ phim truyền hình nước ngoài để phát sóng, vừa đơn giản, tiện lợi, lại đảm bảo về tỉ suất người xem.

Nhưng nếu giả sử tình huống phim xảy ra ở Hong Kong hay Thái Lan thì cũng không quan trọng, chỉ cần chọn một nơi nào đó làm giả bối cảnh là được. Phim bảo đó là Thái Lan thì người xem cứ cố mà hình dung nhân vật của phim đang ở Thái Lan.

Cảnh trong phim Bỗng dưng muốn khóc

Và hơn nữa, điều không thuyết phục khán giả và cũng không đánh vào thị giác của người xem là dường như việc chọn bối cảnh thay đổi đi từ A đến B (Từ Nha Trang về Phú Quốc hay từ Phan Thiết chạy vèo lên Sapa) cũng chỉ là cái cớ phải đi chứ không có sự gắn kết chặt chẽ với nội dung kịch bản yêu cầu phải thế.

Đại để là người xem có cảm giác rằng câu chuyện xảy ra ở đâu cũng được: Thành phố A, thành phố B…, tùy vào ngẫu hứng của người viết. Nói không quá lời là khi viết phân cảnh, bất chợt người viết nghĩ ra một cái địa danh nào đó và… điền vào… cũng vẫn ăn khớp. Nhưng thường thì phải thay đổi càng xa càng tốt để “giải ngân” nguồn kinh phí và đổi gió cho cả đoàn.

Xét cho cùng thì phim ảnh – trên nguyên tắc là giả (theo nghĩa không có thật) nhưng nó không vì thế mà không chạm tới sự rung động với người xem. Còn các nhà làm phim cũng đừng nên viện cớ giả theo nghĩa giả tạo để làm ra một sản phẩm không có sức thuyết phục, không tạo được cảm xúc từ công chúng…

Nhìn tổng thế, một bộ phim dở không chỉ đổ tại bối cảnh xấu. Nó là tổng hợp của nhiều yếu tố khác nhau. Bởi, sẽ rất không công bằng nếu yêu cầu một bộ phim có bối cảnh đẹp trong khi nguồn kinh phí đầu tư ít ỏi. Nếu vậy, mong các nhà làm phim hãy chú trọng nhấn mạnh đến tình huống, nội dung của câu chuyện để phim có thể bị người xem chinh phục ở các yếu tố này mà không cần có bối cảnh quá phức tạp, dàn trải, chỉ gói gọn trong một vài không gian nhất định.

Dù có khó tính đến mấy, khán giả cũng phải công nhận một điều: Những bộ phim Giờ Vàng của VTV và HTV nhìn chung là những bộ phim khá. Những cái tên như Dốc tình, Hương phù sa, Chạy án, Ma làng… và gần đây nhất là Gia tài bác sĩ, Bỗng dưng muốn khóc đều có sự nghiêm túc trong nghề nghiệp. Chất lượng phim vì thế cũng hơn hẳn.

Có thể thấy được sự chuẩn bị kĩ lưỡng từ khâu kịch bản, phục trang, đến hình ảnh trong các bộ phim này. Đó là chưa kể đến nét tự nhiên, khá chân thật trong diễn xuất của diễn viên khi bản thân đạo diễn đã tỏ ra là người có con mắt tinh tường trong khâu casting.

Hoàn thành một bộ phim như thế mất bao nhiêu thời gian? Đạo diễn, diễn viên phải vất vả thế nào? Đoàn làm phim phải cực nhọc ra sao? Công sức họ bỏ ra được đền đáp đến đâu? Chưa hết, họ đã phải chịu sức ép gì? Gánh nặng khẳng định tên tuổi, tay nghề của mình trong mắt đồng nghiệp? Hiếm ai chịu khó làm một phép so sánh và có cái nhìn tổng lược về vấn đề này.

Tất nhiên không thể phủ nhận một điều: Cần phải có sự hỗ trợ tương đối tốt của điều kiện làm việc, họ mới đủ sức cho ra đời một bộ phim được khán giả ghi nhận. Và theo một logic tự nhiên, nếu như tất cả các hãng phim tư nhân hay nhà nước đều có các series chất lượng như vậy, nền công nghiệp sản xuất phim truyền hình Việt Nam sẽ có một bộ mặt hoàn toàn khác.

Cảnh trong phim Gia tài bác sỹ

Tuy nhiên, các đài truyền hình cũng nên mở rộng hơn nữa đề tài của các bộ phim phát sóng giờ Vàng chứ không chỉ gói gọn trong câu chuyện về cuộc sống, tình yêu của giới trẻ, vấn đề tham nhũng, điểm nóng đất đai, cơ chế của nông thôn thời mở cửa v..v... Và để có được sự linh hoạt trong đề tài thì việc chia tỷ lệ phần trăm lợi nhuận từ quảng cáo giữa các đài truyền hình và đơn vị sản xuất phim cũng cần phải được tính toán kỹ.

Sau đó là khâu nhuận bút cho người viết kịch bản, dựng phim, quay phim và diễn viên. Phim đề tài khác nhau thì tỷ lệ chia lợi nhuận cũng cần khác nhau chứ không nên cào bằng… Như thế sẽ giúp các đơn vị sản xuất phim thoát khỏi cái bóng của nhà tài trợ; các biên kịch và đạo diễn có điều kiện thâm nhập thực tế và tự do sáng tác theo chủ đề mình muốn.

Theo Trúc Nhật
TG Điện Ảnh